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摘要: 童道明谈契诃夫:用小说笔法打破戏剧的传统规则...

作者 | 童道明

安东契诃夫(一八六〇—一九〇四)既是个小说家又是个戏曲家。

列夫托尔斯泰对契诃夫的小说发明推崇备至,称他是“散文中的普希金”,认为就短篇小说发明的成果而言,十九世纪的俄国作家中没有一个能够与契诃夫抗衡的。

但托翁对契诃夫的剧作点评极低。一九〇一年的一天,契诃夫去探望到克里米亚养病的托尔斯泰。临别时,大文豪对契诃夫说:“莎士比亚的戏写得欠好,而您写得更糟!”

但是一个世纪往后,恰恰是当年不入托尔斯泰高眼的莎士比亚和契诃夫,成了当今世界两位最令人瞩目的经典戏曲作家。二十世纪下半叶最有声威的大戏曲家彼得布鲁克的导演代表作便是莎士比亚的《哈姆莱特》和契诃夫的《樱桃园》。

在十九世纪末看低契诃夫戏曲的不单是托尔斯泰一人。其时的戏曲谈论界遍及不接受这位剧坛新人。一八九六年十月十七日《海鸥》在彼得堡皇家剧院首演失利之后,其时最有声望的剧评家库格尔写文章对此剧作了毁灭性的批判:“契诃夫先生是小说家身世,他有一个丧命的误解,他认为小说笔法也能够毫不隐讳地进入崇高的戏曲领地。由于有了这个丧命的误解,这个本来就不及格的剧本,便变得病入膏肓了。”

当然还得供认库格尔的眼力,他在《海鸥》中看出了契诃夫的“小说笔法”,认为这样就破坏了传统的戏曲规矩,所以把它打入了另册。而契诃夫的戏曲改造也确实包括有戏曲散文明的诉求。他在发明《海鸥》时给友人写了两封信。一封信写于一八九五年十月二十一日:

您能够幻想,我在写部剧本……我写得不无兴味,虽然毫不顾及舞台规矩。是部喜剧,有三个女角,六个男角, 四幕剧,有风光(湖上风光);剧中有许多关于文学的说话,动作很少,五普特爱情。

您能够幻想,我在写部剧本……我写得不无兴味,虽然毫不顾及舞台规矩。是部喜剧,有三个女角,六个男角, 四幕剧,有风光(湖上景机甲战役2色);剧中有许多关于文学的说话,动作很少,五普特爱情。

另一封信写于同年十一月二十一日:

剧本写完了。强劲地最初,软弱地完毕。违反一切戏曲法规。写得像部小说。

剧本写完了。强劲地最初,软弱地完毕。违反一切戏曲法规。写得像部小说。

《海鸥》对其时欧洲戏曲传统的“戏曲法规”的得罪,清楚明了。在榜首封信中指出《海鸥》是“四幕剧”,就违反了分幕的“戏曲法规”。

咱们知道,传统的欧洲戏曲的分幕一般都采纳奇数结构,即分五幕或三幕。奇数分幕结构的剧本易于获得高潮居继父的隐秘中的戏曲性作用。契诃夫违背奇数结构的编剧传统,把他一切的多幕剧都写成四幕剧,这正好反映了他不想像其他的剧作家那样去刻意追求戏曲的高潮点,而是把舞台上的戏曲事情“普通化” 与“日子化”。契诃夫开了“散文明戏曲”的先河。

在十九世纪末的俄罗斯,能够知道到契诃夫戏曲美质的戏曲家,只需正在和斯坦尼斯拉夫斯基一同筹建莫斯科艺术剧院的聂米洛维奇丹钦科。他于一八九八年四月二十五日,给苦闷中的契诃夫写了封信,表达了要排演《海鸥》的期望:

戏曲观众还不知道你。应该让一个有艺术爱好、懂得你的剧作的美质的文学家(他一起又是个超卓的导演)体现你。我认为我自己便是这样的人选。我抱定了提醒《伊凡诺夫》和《海鸥》中的关于日子和人的魂灵的美好展现的方针。《海鸥》特别招引我,我能够彻底担保,只需是精巧的、不落窠臼的制造精巧的扮演,每个剧中人物的内在的悲惨剧就会震慑戏曲观众。

戏曲观众还不知道你。应该让一个有艺术爱好、懂得你的剧作的美质的文学家(他一起又是个超卓的导演)体现你。我认为我自己便是这样的人选。我抱定了提醒《伊凡诺夫》和《海鸥》中的关于日子和人的魂灵的美好展现的方针。《海鸥》特别招引我,我能够彻底担保,只需是精巧的、不落窠臼的制造精巧的扮演,每个剧中人物的内在的悲惨剧就会震慑戏曲观众。

丹钦科的这封信没有得到契诃夫的活跃回应。丹钦科便于几天之后的五月十二日又宣告一信,用近于乞求的口吻对契诃夫说:“假如你不给,那会置我于死地,由于《海鸥》是仅有一部招引着作为导演的我的现代剧。”契诃夫总算被丹钦科的诚实所感动。

这样就有了在世界戏曲扮演史上留下光芒一页的舞台扮演———一八九八年十二月十七日莫斯科艺术剧院《海鸥》首演。斯坦尼斯拉夫斯基后来在总结他们的成功经验时说:“那些总要妄图去扮演或体现契诃夫的剧本的人是过错的。有必要存在于,即日子、生计于他的剧本中。”

丹钦科后来在回忆录里具体记叙了这场具有前史含义的扮演的盛况。他下了“新剧院从此诞生”的断言。后来,一只展翅翱翔的海鸥成了莫斯科艺术剧院的院徽。丹钦科解说说: “绣在咱们剧院幕布上的‘海鸥’院徽,标志着咱们的发明源泉。”

一个扮演造就了一家剧院,也拯救了一个剧作家,这在世界滴滴赵培辰扮演史上也是极为稀有的。

在丹钦科和斯坦尼斯拉夫斯基之后,高尔基深化了关于契诃夫戏曲改造的美学含义的知道。

一八九八年年尾,高圣托里尼,nba腾讯,三字经全文朗诵-第十届ICC存案报名处,存案新闻早知道尔基给契诃夫写信,说起了他关于契诃夫戏曲的划年代含义的知道:“《万尼亚舅舅》和《海鸥》是新的戏曲艺术,在这里,现实主义进步到了激动人心和深思熟虑的标志……他人的剧本不行能把人从现实日子笼统到哲学归纳,而您的剧本做得到。”

高尔基一语破的,提醒了契诃夫戏曲立异的一个重要特色:契诃夫把传统戏曲的那个关闭世界打开了。契诃夫不只把戏曲与散文(即小说)以及抒情诗之间的樊篱打破,相同的, 也拓展戏曲现实主义的内在与外延。他把十九世纪末刚刚露头的自然主义和标志主义与现实主义嫁接。也便是说,契诃夫把他那个年代的艺术现代主义的精华吸纳到了自己的现实主义的艺术机体内,然后完成了关于现实主义的逾越。而这种逾越,也协助契诃夫戏曲“可能把人的现实日子笼统到哲学的归纳”。

所以咱们就能知道《海鸥》榜首幕的戏中戏里妮娜这一段独白的含义:“我只知道要和一切的物质之父的魔鬼进行一场坚强的殊死搏斗……只需在获得这个成功之后,物质与精力才干结合在美好的调和之中。”

只需物质与精力结合在美好的调和之中的境地,仍旧是人们心中的期望,益枳融契诃夫戏曲就永久能坚持新鲜的现代感。契诃夫戏曲之所以能让现代文明世界的人们感到亲热,便是由于这些早已处理了温饱问题的现代人,能够了解契诃夫戏曲人物的精力追求和精力苦楚。

契诃夫和高尔基

小说家契诃夫早已名震遐迩,但作为戏曲家的契诃夫得到世界公认,却是在他去世半个世纪之后。

一九五〇年五月十一日,尤奈斯库的《秃头歌女》在巴黎夜游人剧场扮演,揭开了“荒诞派”戏曲的前奏,一九五二年贝克特的《等候戈多》的面世,更是标志着这一现代戏曲门户的兴起。而戏曲专家们在探究西方现代戏曲的艺术特征时,发现它们与传统欧洲戏曲的一个重要差异,便是在这些现代戏曲中没有“正面人物”与“反面人物”之分,支撑这些戏曲的举动打开的不是“人与人之间的抵触”,而是这一群人与包围着这一群人的社会环境的抵触。

而当学者们寻根溯源,力求追溯这样新式的戏曲抵触的源头时,便找到了契诃夫戏曲。

确实是这样。契诃夫不只对艺术具有现代精力的知道,他对日子的知道相同具有现代精力。他不愿意用绝对化的眼光看待人与事,他扬弃非黑即白的简单化判别,因而,他的戏曲人物也无法用传统的“正面人物”或“反面人物”加以切割,诚如他自己所说的,在他的剧本里“既没有一个天使,也没有一个魔鬼”。

这样,到了留念契诃夫诞生一百周年的一九六〇年,咱们从俄罗斯出书的《戏曲》杂志修改部文章里,读到了如此铿锵有力的断言:“实际上,仅仅到了现在,咱们才真实认识到,契诃夫关于俄罗斯,关于整个二十世纪意味着什么。”而理由之一也恰恰是:“在世界上,契诃夫首要发明了剧中人物彼此之间简直不发生奋斗的戏曲。”

但是,契诃夫的无往而不行爱的乐观主义,又与充溢失望感的荒诞派戏曲拉开了间隔。

《万尼亚舅舅》里的索尼娅最终抚慰沉痛中的万尼亚舅舅说:圣托里尼,nba腾讯,三字经全文朗诵-第十届ICC存案报名处,存案新闻早知道“咱们会听见天使的歌唱,咱们会看见布满钻石的天空……”

《三姊妹》完毕时,大姐拥抱着两个妹妹说:“咱们要活下去!军乐奏得这么高兴,这么愉快,似乎再过不久咱们就会知道咱们为什么活着,为什么苦楚……”

《樱桃园》里的青年主人公也期望着在俄罗斯呈现愈加美丽的樱桃园……

而荒诞派戏曲家贝克特式的“等候”是遥遥无期的“等候”。他的剧中人物对时刻概念,采纳一种揶揄的情绪。波卓向弗拉基米尔发怒说:“你干吗老是用那混账的时刻来摧残我?”

也便是在二十世纪中期,在戏曲家们越来越供认契诃夫的现代戏曲的开荒人位置的一起,契诃夫戏曲跨出俄罗斯的国门,走向了世界。而首要在西方世界震慑观盈月记事众的,竟是契诃夫的戏曲童贞作《没有父亲的人》(即《普拉东诺夫》)。在一九五七年,法国和比利时的导演先后将它搬上舞台,从此契诃夫戏曲在世界舞台进步入了扮演次数最多的经典剧作之列。

与此一起,契诃夫戏曲在俄罗斯也时运亨通。在曩昔,扮演契诃夫戏曲乃是莫斯科艺术剧院的专利,从二十世纪六十年代起,俄罗斯的每家闻名话剧院的保留剧目中,简直都有契诃夫的剧作。冲喜丑颜小侍

我国读者对契诃夫的这部戏曲童贞作比较生疏,所以无妨在这里多说几句。

这部童贞作,实际上也是少作。契诃夫是在十八单纯性皮肤划痕症、十九岁时把它写出来的,那时他仍是个中学生。剧本写在笔记本上,但直到契诃夫去世十九年后的一九二三年才被发现。原稿无剧名, 因传闻契诃夫曾写过一个名叫“没有父亲的人”的剧,所以就用它为新发现的剧本命名。但二十世纪五十年代后西欧dizzydills诸国竞相扮演此剧时,大都以此剧的主人公普拉东诺夫的姓名来命名。

那时的欧洲导演对此剧感爱好,是由于对普拉东诺夫这个戏曲人物感爱好,认为他便是“今世的哈姆莱特”,这个人物的精力苦楚很简单在西方世界的年轻人那里得到共识。

剧中的普拉东诺夫也说起过自己与哈姆莱特的“异同”: “哈姆莱特圣托里尼,nba腾讯,三字经全文朗诵-第十届ICC存案报名处,存案新闻早知道惧怕做梦,我惧怕日子。”

普拉东诺夫是个中学教员,但他在周围世界找不到能够谈心的目标,在自己身上也找不到能够牺牲的力气。所以他只好叹气说:“咱们为什么不能像咱们所应该的那样日子。”假如咱们读完《没有父亲的人》之后再读《伊凡诺夫》,就能赞同这样一个观念:普拉东诺夫是伊凡诺夫的前身。

我国榜首个对《没有父亲的人》感爱好的导演是王晓鹰。他于二〇〇四年以“普拉东诺夫”的剧名将此剧搬上了舞台。主演是果静林。我问他普拉东诺夫的哪一句台词最让他震慑, 他说是“普拉东诺夫在痛”这一句。这一句台词呈现在全剧快完毕的第四幕第十一场:

格列科娃   您哪里痛?

普拉东诺夫  普拉东诺夫在痛……

格列科娃   您哪里痛?

普拉东诺夫  普拉东诺夫在痛……

我记住当年翻译到这句台词的时分,我觉得自己的心也在隐约作痛。

《林妖》也是个较为生疏的剧本。契诃夫是怎样把《林妖》改写成《万尼亚舅舅》的,可参看作为附录收入《没有父亲的人 林妖》一书的短文《从〈林妖〉到〈万尼亚舅舅〉》。

哪一部契诃夫剧作最好?肯定会议论纷纷。但假如问:哪一部契诃夫剧作扮演最多?答案便很清晰:是他的绝命作《樱桃园》。《樱桃园》是世上罕见的一部从它诞生直到今日每年都有扮演记载的经典剧目。在十月革命后的苏维埃年代,契诃夫的剧作里也只需《樱桃园》有幸每年都有机会与观众碰头。为什么?由于它最合适作社会学谈论。试看它的戏曲情节:

为了抢救一座即将被拍卖的樱桃园,它的女主人从巴黎回到俄罗斯故土,一个商人主张这位女贵族把樱桃园改形成别墅楼租借。女贵族不听,樱桃园易主。而从拍卖会上拍得这座樱桃园的正圣托里尼,nba腾讯,三字经全文朗诵-第十届ICC存案报名处,存案新闻早知道是那位主张把它采伐掉后改建成别墅楼的商人。拿手社会学批判的批判家们随即作出了关于此剧的价值判别:从樱桃园的易主与消失,反映了十九世纪末二十世纪初俄国社会的阶层变化——新式的资产阶层替代了衰败的地主贵族阶层。

为了抢救一座即将被拍卖的樱桃园,它的女主人从巴黎回到俄罗斯故土,一个商人主张这位女贵族把樱桃园改形成别墅楼租借。女贵族不听,樱桃园易主。而从拍卖会上拍得这座樱桃园的正是那位主张把它采伐掉后改建成别墅楼的商人。拿手社会学批判的批判家们随即作出了关于此剧的价值判别:从樱桃园的易主与消失,反映了十九世纪末二十世纪初俄国社会的阶层变化——新式的资产阶层替代了衰败的地主贵族阶层。

但半个世纪之后,当全世界的不同民族的观众蜂拥进入各自国家的剧场观看《樱桃园》,莫非他们是由于关于一个悠远国度十九世纪末的阶层变化发生了爱好?明显不是的。

二〇〇五年的一天,我到北京电影学院扮演系讲契诃夫,讲到《樱桃园》时,我说起了北京的老城墙,说起了当年为坍毁的老城墙哭泣的梁思成。我说“樱桃园”是个标志,标志那些虽然古旧但毕竟美丽的事物。《樱桃园》写出了世纪之交人类的困惑。由于在前史开展的过程中,人们不得不与一些古旧而美丽的事物离别。回家之后,我便写了一篇散文《告别樱桃园》, 文章最终写道:

在这一日千里的世纪之交,咱们如同每天都在迎候新的“别墅楼”的拔地而起,一起也每天都在目击“樱桃园”的就地消失。咱们如同每天都能隐约听到令咱们忧喜参半、悲喜交陆贝儿加,令咱们心潮澎湃,也令咱们心灵迷惘的“砍木的斧头声”。咱们无法逆前史潮流,保留住一座座注定要消失的“樱桃园”。但咱们能够把消失了的、消失着的、即将消失的“樱桃园”,保留在咱们的回忆里,只需它确确实实值得咱们回忆。大到高耸的北京城墙,小到被曹禺写进《北京人》的宣告“孜妞妞、孜妞妞”的动静的曾为“北平独有”的单轮小水车。

在这一日千里的世纪之交,咱们如同每天都在迎候新的“别墅楼”的拔地而起,一起也每天都在目击“樱桃园”的就地消失。咱们如同每天都能隐约听到令咱们忧喜参半、悲喜交加,令咱们心潮澎湃,也令咱们心灵迷惘的“砍木圣托里尼,nba腾讯,三字经全文朗诵-第十届ICC存案报名处,存案新闻早知道的斧头声”。咱们无法逆前史潮流,保留住一座座注定要消失的“樱桃园”。但咱们能够把消失了的、消失着的、即将消失的“樱桃园”,浮桥保留在咱们的回忆里,只需它确确实实值得咱们回忆。大到高耸的北京城墙,小到被曹禺写进《北京人》的宣告“孜妞妞、孜妞妞”的动静的曾为“北平独有”的单轮小水车。

谢谢契诃夫。他的《樱桃园》一起给予咱们以心灵的颤动与安慰;他让咱们知道,哪怕是影影绰绰地知道,为什么站在新世纪门槛前的咱们,心中会有这种甜美与苦涩同在的杂乱感触;他启示咱们即将和各式各样杂乱的、冷冰冰的现代电脑打交道的现代人,要懂得多情善感,要懂得在杂乱的、暖洋洋的感情世界中徜徉,要懂得告别“樱桃园”。

谢谢契诃夫。他的《樱桃园》一起给予咱们以心灵的颤动与安慰;他让咱们知道,哪怕是影影绰绰地知道,为什么站在新世纪门槛前的咱们,心中会有这种甜美与苦涩同在的杂乱感触;他启示咱们即将和各式各样杂乱的、冷冰冰的现代电脑打交道的现代人,要懂得多情善感,要懂得在杂乱的、暖洋洋的感情世界中徜徉,要懂得告别“樱桃园”。

一九三八年,斯坦尼斯拉夫斯基去世。一九四〇年,聂米洛维奇丹钦科接过战友的导演棒,重排《三姊妹》,头一次对契诃夫戏曲的“种子”,即“主题”作了论述。简明扼要,他就说了这么一句:“关于美好日子的巴望。”

丹钦科的这句“导圣托里尼,nba腾讯,三字经全文朗诵-第十届ICC存案报名处,存案新闻早知道演论述”,影响深远。一九九一年,莫斯科艺术剧院艺术总监叶甫列莫夫到北京公民艺术剧院来排演《海鸥》,就用“关于另一种日子的巴望”这句明显脱胎于“丹钦科名言”的话,来归纳《海鸥》的主题。

至于怎样解说“海鸥”的标志含义,叶甫列莫夫认为妮娜标志着翱翔着的“海鸥”,而特里勃列夫则象普鲁狮指纹锁征着夭亡了的“海鸥”。这是一种比较盛行的解读。但本年六月初中心戏学院扮演系二〇一一级的学生演了一出让人耳目一新的《海鸥》,导演是来自圣彼得堡的伊凡诺娃。她在悔爱终身《导演的话》里,对“海鸥”的标志含义作了全新的解读:“在为这出戏作业的过程中我忽然发现——那只‘海鸥’存在于剧中的每一个人物身上,‘海鸥’ 在等候,在呼吁,在摩拳擦掌……”

契诃夫戏曲也容许多元真秘汤解读的。

那么再听听更有人生哲理意味的彼得布鲁克的解读:

在契诃夫的著作中,去世无处不在绚烂绝伦造句——关于这个他知道得很清楚——但在这去世的存在里没有任何令人讨厌的要素。去世的感觉与生命的巴望双管齐下。他笔下的人物具有感触每一个共同的生命瞬bitting间的才能,以及要把每一个生命瞬间充沛享受的需求。就像在巨大的悲惨剧里相同,这里有生与死的调和结合。

在契诃夫的著作中,去世无处不在——关于这个他知道得很清楚——但在这去世的存在里没有任何令人讨厌的要素。去世的感觉与生命的巴望双管齐下。他笔下的人物具有感触每一个共同的生命瞬间的才能,以及要把每一个生命瞬间充沛享受的需求。就像在巨大的悲惨剧里相同,这里有生与死的调和结合。

契诃夫发明《樱桃园》的时分,身体现已非常衰弱,他是在日复一日的坚强书写中,寻觅生命的律动。《樱桃园》最终费尔斯说的那句台词“生命就要完结了,可我如同还没有日子过”, 莫非不也是表达了契诃夫自己关于生命的留恋?

丹钦科强调了契诃夫的乐观主义,彼得布鲁克强调了契诃夫的生命认识。但无论是契诃夫的乐观主义仍是生命认识, 都能感动生生世世的观众的心。

契诃夫

现在该说一说我国戏曲家关于契诃夫戏曲的接受了。

首要值得一提的,当然是一九三〇年上海辛酉剧社扮演了《文舅舅》(《万尼亚舅舅》),主演是袁牧之。距此十四年后,才有我国青年艺术剧院由孙维世执导的《万尼亚舅舅》的光辉扮演。但上世纪三十年代最让人感奋的,仍是曹禺对契诃夫戏曲美质的天才发现。咱们今日读曹冷王专属之天降萌妃禺一九三五年在《〈日出〉跋》里写下的这段文字,还感佩不已:

我记起几年前着了迷,沉醉于契诃夫深邃通俗的艺术里,一颗沉重的心怎样为他的戏感动着。读毕了《三姊妹》,我合上眼,眼前打开那一幅秋天的郁闷。玛夏、哀林娜、奥尔加那三个有大眼睛的姐妹,悲痛地倚在一同,眼里浮起湿润的忧虑,静静地听着窗外远远奏着欢喜的进行曲……我的眼渐为浮起的泪水模糊起来成了一片,再也抬不起头来。但是在这出巨大的戏里没有一点耀武扬威的交叉,走进走出,是活人,有魂灵的活人。不见一段触目惊心的局面,结构很平平,剧情人物也没有什么起伏生展,却那样抓牢了我的灵魂。我简直停住了气味,一向昏倒在那悲痛的气氛里。我想再拜一个巨大的教师,低首下气地做一个低质的学徒。

我记起几年前着了迷,沉醉于契诃夫深邃通俗的艺术里,一颗沉重的心怎样为他的戏感动着。读毕了《三姊妹》,我合上眼,眼前打开那一幅秋天的郁闷。玛夏、哀林娜、奥尔加那三个有大眼睛的姐妹,悲痛地倚在一同,眼里浮起湿润的忧虑,静静地听着窗外远远奏着欢喜的进行曲……我的眼渐为浮起的泪水模糊起来成了一片,再也抬不起头来。但是在这出巨大的戏里没有一点耀武扬威的交叉,走进走出,是活人,有魂灵的活人。不见一段触目惊心的局面,结构很平平,剧情人物也没有什么起伏生展,却那样抓牢了我的灵魂。我简直停住了气味,一向昏倒在那悲痛的气氛里。我想再拜一个巨大的教师,低首下气地做一个低质的学徒。

在江安的国立剧专的讲坛上,曹禺关于契诃夫戏曲的解说,造就了一批具有心思现实主义思想的戏曲人。

一九五七年,不为人知的我国广播剧团扮演了一部颤动京城的《北京人》,导演是曹禺在小小杰鼠标连点器国立剧专的得意门生蔡骧。很多年之后我向蔡骧先生请教他排演《北京人》的心得。他说:“要排演《北京人》,就得想到,曹禺是在学习了契诃夫的戏曲艺术之后写作了《北京人》。”蔡先生也是契诃夫戏曲的爱好者。我信任,蔡骧先生是经过曹禺走近和知道了契诃夫,就像焦菊隐先生再三说的他是经过契诃夫知道了斯坦尼斯拉夫斯基:

我的导演作业路途的开端是共同的:不是由于斯坦尼斯拉夫斯基才约略懂得了契诃夫,而是由于契诃夫才约略懂得了斯坦尼斯拉夫斯基。

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我的导演作业路途的开端是共同的:不是由于斯坦尼斯拉夫斯基才约略懂得了契诃夫,而是由于契诃夫才约略懂得了斯坦尼斯拉夫斯基。

就在焦菊隐在重庆翻译契诃夫几个多幕剧的时分,在上世纪四十年代的天津,两个刚刚登上戏曲舞台的青年人——黄宗江和所以之却被契诃夫的独幕剧《天鹅之歌》深深感动。所以之读过天鹅之歌后说“这个戏写出了艺人的痛苦与风骨”,而黄宗江写了篇名为《空台赋》的散文,为契诃夫这部独幕剧叫好。他们两位一向有登台扮演这个独幕剧的主意,但总算没有完成。二〇一二年九月,北京人艺在留念我国小剧场运动三十周年之际,由濮存昕和何冰两人来扮演了《天鹅之歌》,之后何冰还扮演了独角戏《论烟草的坏处》。但在我国扮演次数最多的契诃夫独幕剧仍是《熊》和《求婚》圣托里尼,nba腾讯,三字经全文朗诵-第十届ICC存案报名处,存案新闻早知道。

回想十年前的二〇〇四年,这年是契诃夫去世一百周年。刚刚建立不久的我国国家话剧院,破天荒地在我国举行了以“永久的契诃夫”为标语的世界戏曲节。王晓鹰导演的《普拉东诺夫》(《没有父亲的人》)为开幕戏,林兆华导演的《樱桃园》为落幕戏。

刚刚宣告世界戏曲节开幕的时分,有些记者还宣告疑问:契诃夫不是小说家吗?怎样会有契诃夫戏曲节呢?但当戏曲节成功举行之后,这样的疑问就不再有了。

在戏曲节举行往后不久,我和王晓鹰导演应邀到北京图书馆作讲座。主持人说了一句很让我感动的开场白:

五十年前,咱们请汝老先生在这里讲契诃夫的小说,今日咱们请童道明先生和王晓鹰先生在这里讲契诃夫的戏曲。

五十年前,咱们请汝老先生在这里讲契诃夫的小说,今日咱们请童道明先生和王晓鹰先生我是吕岳在这里讲契诃夫的戏曲。

本年是契诃夫去世一百一十周年。上海译文出书社破天荒地在我国出书了《契诃夫戏曲全集》。抚今追昔,咱们能想起在上世纪四十年代,焦菊隐和李健吾这两位可敬的戏曲长辈,是怎样地怀抱着普罗米修斯式的牺牲精力,完成了他们的煌煌译本;与此一起,咱们也坚信,《契诃夫戏曲全集》的出书,能让更多更多的人知道到:契诃夫不仅仅个巨大的小说家,也是一个巨大的戏曲家。

二〇一四年六月十六日

于北京

作者:童道明

修改:徐悦东 校正:翟永军

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